ENSAYOS EN LA OSCURIDAD

El Departamento de Dirección le sugiere a todos los actores del elenco del Espectáculo Teatral de Terror "La Habitación 501" que practiquen sobre los rieles de sus escenas con los ojos vendados; les recuerdo que las personas del público controlan la luz por medio de una linterna y el intérprete a veces es encandelillado.
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ESPERAMOS TENGAN EN CUENTA ESTA RECOMENDACIÓN Y PROGRAMEN SUS ENSAYOS CUANTO ANTES.

PÚBLICO ACTOR: Esencia del Teatro Vivo

Es fundamental que en cada uno de los ensayos se progrese sobre el entendimiento de el concepto de público-actor; pues cuando se hace la invitación al espectador a una propuesta escénica como La Habitación 501; que vincula la total inmersión del público que decide vivir la experiencia, es importante que el actor deje de ver al espectador en el espectador; para poder ver al compañero de escena en el espectador; les recuerdo que el público es quien protagoniza la obra y como personaje tiene un súper-objetivo; que generalmente está relacionado con salvar a los personajes de su destino trágico.
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¿LOGRAMOS VERLO?
Cuando el público entra en cada uno de los escenarios; es como la entrada de un personaje en escena; trae una energía particular que es imposible de evitar; así que se debe pensar sobre cómo estamos viendo al espectador; ¿como en el teatro tradicional; que se debe buscar la soledad pública?; ¿como ese ser sublime que me ve y adora; pero que yo no reconozco?; ¿como el protagonista de la obra que ingresa buscando el drama?

¿Realmente logramos ver al personaje en el público?; si es así no se podría negar su presencia y la conexión emocional haría que cada escena necesitara de eso que el compañero debe dar para concretar el conflicto en el drama.

Se le debe perder el "respeto" al espectador, para que el actor pueda desde las palabras del personaje decir cosas, a veces desagradables; al personaje del público; eso rompe definitivamente toda la pared construída entre el actor, la representación y el público. Ese es el verdadero encuentro de la magia del Teatro Vivo.
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PRIMER DÍA DE VARIABLES
Muchas conclusiones alrededor de los ensayos de las tres primeras escenas de la obra; debemos hacer reflexiones de lo que resulta del trabajo creativo de los actores de estas secuencias.
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CONDUCTA PSICOLÓGICA PLANA
Los actores deben tener en cuenta que los elementos dados por los ensayos del psicodrama deben entregar las herramientas para hacer que la dimensión psicológica de los personajes les haga reaccionar a las variables; matizando la personalidad de los personajes haciendo mucho más rico el conflicto y el drama central de la escena. En el caso de la Comandante en Jefe que parte de una mujer amargada puede llegar a tal punto de desespero que de repente estalle en rabia; o por el contrario en una risa irónica.
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POTENCIALIZAR EL CARÁCTER DEL PERSONAJE
Tener en cuenta que hay una vida construída para el personaje; le da más recursos dramáticos al actor a la hora de enfrentar las variables con un público que puede reaccionar de manera insospechada; potencializar lo que conozco de mi personaje, partiendo de sus características más profundas; como por ejemplo su sexualidad que me haría entenderlo intimamente y sentirlo como propio; entender sus gustos, traumas, intereses, reacciones sórdidas, vida oscura, etc; hace que el personaje verdaderamente exista para el personaje del público pues es muy grande el universo de posibilidades que explorar en el pensamiento del personaje en medio de la coyuntura que vive en la obra.
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En el caso de Gustavo Lamprea que vive una dura circunstancia puede reaccionar duramente de acuerdo a su drama o la interacción con los personajes del público; o por el contrario descomponerse y llorar como un bebé; todo esto es una reflexión sobre la dimensión social del personaje.
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CARGA EMOTIVA, LA CENICIENTA DE LAS VARIABLES
Durante los ensayos de variables el equipo de dirección nota que los actores pierden la carga emotiva por responder a las variables del público actor; encontrar la solidez anímica es tarea del actor; creer que el personaje vive es tarea del actor; encontrar el conflicto de la escena es tarea del público actor y estar preparados para ello tarea de todo el equipo artístico.
En el caso de Marcia cuando asume una de las variables dadas por el público mantiene su trabajo interno de conflicto; pero exteriormente se desdibuja el personaje; los actores deben observar técnicamente este "problema" de la modalidad estética.
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EN LOS COMENTARIOS LAS REFLEXIONES SOBRE LOS OTROS DÍAS DE ENSAYOS

PLAN MAESTRO DE DIRECCIÓN GENERAL

El diagnóstico artístico realizado por la Dirección General hasta este punto del montaje arroja los siguientes resultados:

ENSAYO DE VARIABLES
Las escenas 1, 4, 6, 7, 8, 12, 13, 16, 17 y 18 están listas para los ensayos de variables pues todos los artistas que en ellas intervienen están preparados para enfrentar el público actor; claro está primero reflexionando sobre las variables en los ensayos del Plan Extra.

PROCESO ACTORAL INICIANDO
En las escenas 3, 10, 11, 14, 15 los actores acompañantes inician su proceso de construcción de personajes, comenzando por la reflexión del trabajo técnico artístico de expresión corporal; a pesar de que los actores principales de estas escenas ya están preparados para enfrentar el Plan Extra de Variables; por esto es importante que cada uno de ellos aporte lo necesario para complementar el Plan Maestro de Dirección Escénica a quienes lo inician.

FALTA DE ACOMPAÑANTES
Aunque las Escenas 2 y 5 ya están listas para enfrentar variables dadas por el público actor; aún carecen del actor acompañante y desde esa perspectiva espero que los actores tengan un poco de paciencia pues la Compañía lo ha hehcho todo por encontrar a los artistas que se le midan al reto; no por algo más de 200 actores han sido entrevistados y más de 80 no han terminado el plan.

TRABAJO CONCEPTUAL
La Escena 9 atraviesa un proceso especial pues a pesar de que el trabajo de la actriz en el papel de Rina es brillante; el Agente Muñoz necesita fortalecer su reflexión conceptual sobre el trabajo artístico que se realiza en la propuesta; Leonel tiene una excelente propuesta actoral, pero no logra debatirse en medio de las variables propuestas por la estética del Teatro Vivo.

INFRAESTRUCTURA
En esta semana se estima terminar el trabajo sobre el laberinto vivencial; la consecución de las rampas; finalización y detalles de los huecos en la pared, alfombra del piso y mecanismos acústicos que dependen de la aprobación de bomberos y el arquitecto de la casa.

DEPARTAMENTO DE ARTE
Finalización de pruebas de maquillaje, Pruebas de vestuario y finalización del diseño de la escenografía completa de la obra.

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL
Consolidación del guión del corto, plan de grabación, reunión de producción pertinentes para el logro artístico de esta fase de la propuesta.

MARKETING
Finalización de los artes de prensa; diseño de imagen del espectáculo e implementación de la estrategia de lanzamiento.

PRODUCCIÓN EJECUTIVA
Aún los asuntos contractuales del Espectáculo se convierten en un obstáculo para el lanzamiento de la obra; el equipo de producción trabaja incansablemente en este aspecto pues debemos hacer posible el estreno lo antes posible.

El Plan Maestro ya no sólo vincula la construcción dramática; sino todos los niveles del montaje priorizando los aspectos de producción.

ESPERAMOS LA COMPAÑÍA DE LA COMPAÑÍA EN ESTOS DÍAS QUE INICIAN. ES EL FINAL DEL PROCESO DE CONSTRUCCIÓN Y EL INICIO DE LA TEMPORADA

VIVENCIA PARA LOS ENFERMOS DE LA FUNDACIÓN

Mañana de 3:00 a 6:00 p.m. los enfermos de la Fundación Bartolomé se encontrarán en una vivencia para acercarse al perfil psicológico de sus personajes. Si algún actor está interesado en participar de la experiencia; confirme su asistencia con hora para programarlo en el plan de la circunstancia psicodramática. (Escriba un comentario si quiere participar)

PLAN MAESTRO: FIN DE UN PERIODO, INICIO DE UNA NUEVA ETAPA

El plan Maestro de dirección escénica buscó fervientemente encontrar los personajes vivos para el espectáculo teatral "La Habitación 501"; en este momento del proceso de montaje de la obra es importante hacer una retrospectiva del plan creativo de actuación y encontrar en nosotros los resultados; esos resultados que deben ser parte esencial del montaje.

Cada actor es un mundo diferente y su proceso fue particular y específico, pues lo "orgánico" de cada uno contó en los ensayos haciendo que todo el elenco tomara un rumbo y la idea general de la obra creciera en medio de nosotros; lo importante es que encontremos nuestro punto de partida para hacer parte del punto de vista estético de la propuesta escénica que se estrenará muy pronto al público en la Casa Teatro.

Muchos personajes quedaron consolidados; otros aún buscan su forma; cada uno de los artistas de la Compañía sabe el camino que debe emprender para hallar eso que buscamos, la perfección escénica. El departamento de Dirección estará al pendiente de cada uno de los procesos pues el Plan Mestro general aún continúa.

¿FUNCIONÓ EL PLAN MAESTRO ACTORAL?
Hoy al cierre de un periodo del proceso de la obra es importante escuchar la voz de quienes hicieron parte; es de vital importancia entrar en sintonía con todos los miembros del equipo y hablar de este proceso llamado "El Plan Maestro de Dirección Escénica", tan controvertido que ha expulsado a más de 89 artistas que han intenado ser parte del proyecto escénico; 200 se han presentando, 89 han iniciado el plan; y tan sólo 22 de los 27 que necesitamos se mantienen vigentes; esperamos sus comentarios al respecto.

¿LA FERIA DE DIRECCIÓN FUE UN ÉXITO?
La mesa de trabajo sobre esta actividad de ensayo que propuso el pensamiento metacognitivo en cada uno de los miembros de la Compañía no se realizó pues el tiempo apremia en el cronograma y no hubo espacio para ella; pero que este blog sea el espacio para debatir sobre esta actividad; ¿se resolvieron cuestiones pendientes? y sobre todo, ¿el proceso gerencial de un artista sobre su personaje se da a a lugar?

Quedamos en espera de sus comentarios; pues la mesa de trabajo debe arrojar respuestas para todos nosotros.
EL PLAN MAESTRO DE DIRECCIÓN ESCÉNICA PRESENCIAL TERMINA; PERO INICIA EL PERIODO INDIVIDUAL DE CADA UNO DE LOS ACTORES DE LA COMPAÑÍA; ES ESE MOMENTO QUE ACOMPAÑARÁ LA DIRECCIÓN GENERAL DE ACUERDO A LAS NECESIDADES DE CADA UNO DE LOS ARTISTAS. INICIA ENTONCES EL PLAN MAESTRO GENERAL DE DIRECCIÓN

FERIA DE LA DIRECCIÓN EN LA CASA TEATRO

Disfrute este sábado de diversas actividades, que llenarán de emoción sus días de creación de personajes vivos; recuerde que esta Feria sólo se da una vez en el programa de ensayos: (Disponible sólo para el elenco)


Las actividades de nuestra feria son:

STAND # 1: MESA DE TRABAJO DE DRAMATURGIA
Por: Mauricio Suárez Sandoval
Entreténidisima mesa con el director; que hará de tu estadía en la Casa Teatro una experiencia inolvidable, llena de aventuras dramatúrgicas. (consulte precios)

STAND # 2: PERSONAJE VIVO ENCERRADO
Por: Rocío Dorado Diaz
Lorenza Torres de Sarmiento se encontrará visitando en exclusiva uno de los stand de la Feria; no deje pasar esta oportunidad y logre uno de sus autógrafos; recuerde que Lorenza es un personaje vivo traído desde la obra "La Sospecha"; para que viva intensamente de una experiencia única e irrepetible con el asiduo público que se agolpará por verla y compartir con ella. (consulte precios)

STAND # 3: TALLER DE COMBATE ESCÉNICO
Por: Juan Carlos Martínez
La hermosa Reynalda Espinoza nos deleitará con uno de sus talleres de relajación impartidos a muchos estudiantes inocentes y virginales del Cauca que pasaron por los laboratorios de su hermana Rebeca; disfrute de una sesión llena de carisma, baño de chocolate, y por qué no, un masaje taiwanés. (consulte precios)

STAND # 4: JUGARRETA DE XBOX 360
Por: Edwin Soriano
Sabemos de su afición por los juegos de rol en consolas de juegos de video; por eso esta Feria ha traído lo último de la tecnología de rol sólo para público especial como ustedes; tendrán la oportunidad de jugar juegos de terror y aventuras. (Con el patrocinio del Mono) (consulte precios)

NO SE PUEDE PERDER ESTA MARAVILLOSA FERIA QUE LLEGA A BOGOTÁ POR TAN SÓLO DOS HORAS...

TABLA DE PRECIOS
(No aplican ni condiciones, ni restricciones)

Se recibe como dinero oficial de la feria lo siguiente: Ganchos para colgar ropa, Panales de huevo
Tablas de cama, Palos de escoba
(consulte con nuestra representante de canje (Fernanda) si tiene otros objetos que aportar en la Feria)

BONO PLATINO
(con este bono puede entrar a todas las actividades de la Feria sin restricción)
PRECIO: Más de 10 ganchos, más de 10 panales de huevo y más de una tabla de cama


BONO HUESITO
(Válido para sólo tres actividades)
PRECIO: 10 panales de huevo, 10 ganchos, 1 tabla de cama


BONO AMEBA
(con este tendrás la oportunidad de estar en un sólo stand)
PRECIO: 8 ganchos, 5 panales de huevo.

PRECIOS POR CADA STAND
Mesa de trabajo: Entrada libre
Taller de combate: Dos ganchos por entrada o alguno de los bonos
Personaje vivo: Cinco ganchos por entrada o alguno de los bonos
XBOX: Tres ganchos por entrada o alguno de los bonos.

RECUERDE QUE LA ASISTENCIA A NUESTRA FERIA ES VOLUNTARIAMENTE OBLIGATORIA.
NO SE PIERDA EL ESPECTACULAR CIERRE DE FERIA
UNA SORPRESA SÓLO PARA USTED

CUALQUIER INFORMACIÓN ADICIONAL EN LAS MESAS DE TRABAJO PRECEDENTES.
Siempre pensando en usted: se podrá llevar un apasionante examen escrito de significación dramatúrgica (Incluído en cualquiera de los bonos)

REFLEXIONES PARA LOS ENSAYOS

Estamos en un periodo muy importante de nuestro proceso de construcción escénica; la dirección hace un diagnóstico de cada una de las escenas y busca la perfección en la ejecución de las mismas; llegar a las últimas sesiones de trabajo con todas las reflexiones del caso hechas, daría entonces una ventaja; la generalidad de los problemas de escena están relacionados con lo siguiente, mucha atención: (SI QUIERE AMPLIAR LA INFORMACIÓN SOBRE CUALQUIERA DE LOS SIGUIENTES PUNTOS, HAGA CLICK AQUÍ O SOBRE EL TÍTULO)

CARGA EMOTIVA : La carga emotiva es lo que afecta la psicología del personaje en la coyuntura de acciones; espacio tal, en donde los propósitos ....

DIMENSIÓN FÍSICA: La "Normalidad" física de los personajes vivos es una posibilidad estética; teatralizar sin llegar a la exageración pero ...


SUBTEXTOS : En la propuesta del Teatro Vivo; los textos no se hacen para encontrar la belleza poética de los mismos buscando...

VARIABLES (CAPACIDAD DE REACCIÓN) : El encuentro con las variables, es el encuentro con el público-actor; estar en...


RIEL, GEOMETRÍA DEL ESPACIO: La libertad que dan las improvisaciones en las que puede incurrir...

COREOGRAFÍAS (COMBATE ESCÉNICO): La confrontación física de dos personajes estando tan cerca del público exige de los actores perfección en la ejecución ...
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EL SILENCIO : En una casa en donde el riesgo de ser atacado es latente y la única posibilidad es esconderse pues no hay alternativa para ...


DESCOMPOSICIÓN: El trabajo de construcción de personaje está ligado a la descomposición del...

CUIDADO DEL ATREZO : Cuidar la escenografía hace parte vital del trabajo de un actor; controlar la fuerza, conocer el inventario, entender que ...


NO ABANDONO DE LAS ESCENAS : Tener la conducta del teatro tradicional; es tener la conducta de un personaje que no vive sino a los ojos del público; el actor desprovisto de los elementos de la...

CONDUCTA DEL PERSONAJE : Es el objetivo dramático del personaje en el núcleo central de la propuesta escénica; pero no tiene que ser su súperobjetivo de vida; en ese sentido un personaje puede...


EL TRABAJO DE LOS ACOMPAÑANTES : Ha sido un problema no poder reunir el elenco de acompañantes completo para poder avanzar en la terminación de la propuesta escénica de la obra; sin embargo se debe...

EL TEATRO NO ES SÓLO CORAZÓN

Eran más o menos las 7:15 p.m. y el director solicita al elenco trabajar sobre la carga dramática que cada uno de los personajes lleva a cuesta; los actores del acto 1 de la obra "La Habitación 501" no lo logran y entonces es cuando el equipo de dirección decide proponer un ejercicio para hallar lo que al parecer se ha perdido. El drama de los personajes.

Se le propone al elenco huir por la casa y esconderse en cualquier rincón, teniendo en cuenta que sólo se podrán delatar si hacen ruido; como al personaje que pierde la vida en la obra y toda su integridad está en peligro, ahora en ese presente los actores están en peligro de perder algo de mucho valor para cada uno y cada vez que se dejen encontrar eso perderán. El miedo y la ansiedad se apodera de la atmósfera de la casa. Es un juego en el que todos asumimos un rol, es el juego del teatro que pedimos se disfrute con el placer de buscar en el juego el arte; de buscarme a mí como artista.

A las 9:00 p.m. cuando todos volvemos a concentrarnos en las escenas, es cuando escuchamos el llanto de una actriz, los ojos desconcertados de un actor que habla de su compañera de escena y que pide la ayuda de la dirección. Al entrar una mujer deshecha en lágrimas dice no poder más, dice no poder controlar eso que solitamos controle; dice no poder hallar la técnica de sus acciones; dice que es imposible para ella separar... llora, el ensayo se detiene por unos segundos. El ensayo continúa pero nosotros ya somos otros.
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¿QUÉ PASÓ CON ESA ACTRIZ?...

¡CAMBIÓ EL CRONOGRAMA!

Desde el día Lunes 21 de Julio, el departamento de Dirección tomó una decisión después de ver el primer acto en escena, y fue que aun la obra no está lista para abrir al público, por esta razón y entre otras, es que muchos actores dejaron enfriar a su personaje y su carga emotiva ya no está. Por eso, el cronograma sigue proponiendose hasta que el desempeño en la escena mejore.
POR FAVOR REVISEN EL CRONOGRAMA
Los ensayos propuestos de todo el elenco están programados aquí y éste debe ser el único camino para enterarse de ellos. Deben ver diariamente el blog para enterarse y conocer el cronograma de la Compañía, que como saben, por el estreno pueden proponerse ensayos extras, claro está con anterioridad, pero si deben revisar el cronograma todos lo días para no entrar en confusiones. También es necesario que se tenga en cuenta que el único medio para hablar del cronograma es la asistencia de dirección.
¡POR FAVOR! ¡NO LO OLVIDEN!

SUPERADA LA PRUEBA DE MAQUILLAJE

La semana pasada ha sido superada la prueba de Maquillaje de los personajes del Espectáculo Teatral de Terror "La habitación 501"; dos días duró la jornada y aún el trabajo de maquillaje de Guillerma Buenaventura y Rosas Sanmiguel hace falta; debemos aguardar y en el momento que se realice la prueba de vestuario se superará esta etapa con los actores que hagan falta.
PENDIENTES DE LOS HORARIOS DE VESTUARIO.

COMBATE ESCÉNICO Y COREOGRAFÍAS NO DAN ESPERA

Juan Carlos Martínez preparador físico de la Compañía alargará su estadía en la Casa Teatro de Bogotá unos días más, hasta que los momentos de combate escénico y el trabajo corporal de algunos personajes esté en el punto perfecto de interpretación escénica.

Recuerden actores del elenco que el departamento de Dirección lo hace todo para lograr que cada una de las escenas del Espectáculo sea un momento inolvidable para el pùblico pues ellos son nuestro objetivo.

A TRABAJAR EN LA DIMENSIÓN FÍSICA DE LOS PERSONAJES.

JUAN CARLOS MARTÍNEZ, EN BOGOTÁ

Es un gusto para el proyecto escénico de la Casa Teatro de Bogotá recibir a Juan Carlos Martínez; actor profesional de la Compañía Teatro Vivo de Colombia y tallerista de la clase Corpo-escénico de la Escuela de Artes Escénicas de Popayán; se ha especializado en el trabajo coreográfico y de combate escénico en las piezas de temporada de la Casa Teatro de Popayán.



Su proyecto en Bogotá está relacionado con el proceso de construcción de las escenas de combate escénico y trabajo corporal de los personajes que se encuentran en circunstancias dramáticas en donde el trabajo físico se hace especial.

Egresado de la Escuela de Artes Escénicas, ha participado en las temporadas teatrales de temporada de sala La Sospecha, Misión Princesa, Pinocho y la Contadora de cuentos; en los Espectáculos Teatrales de Terror La Silla de Margareth, La Habitación 501, Las Hermanas del Réquiem, Subterráneo; obras teatrales de calle como Los Condenados, El Cartero, Los Tres Caídos; ha sido coordinador de procesos descentralizados de formación de jóvenes artistas en el Colegio Campestre Americano de Popayán; ha dirigido las puestas en escena "Mounstruos" creación colectiva con el Grupo del Colegio Francisco Antonio de Ulloa y el Espectáculo Teatral High School Musical.



Muchas gracias por atender el llamado de la dirección general de la Compañia y por hacer parte de nuestro proceso creativo.

BIENVENIDO A ESTA TU CASA

NUESTRO PROCESO CREATIVO

Este sábado fue muy productivo para nuestro proceso creativo; el hecho del Torneo de Improvisación; de una dura rutina de entrenamiento, un ensayo que busca fervientemente lo extraescénico en una noche llamada de la venganza; completó una de las últimas reflexiones antes del estreno en esta etapa de la propuesta escénica.
La actitud de los miembros de la Compañía en Bogotá mejora notablemente y buscamos nuestra primera meta como nueva agrupación escénica; es importante concentrarnos por estos días en consolidar los elementos plásticos del Espectáculo; caracterización de personajes y construcción de escenarios; en este momento necesitamos de todo el apoyo y la paciencia; la compañía de la Compañía.

IMPROVISACIÓN
Mucha creatividad, ganas, talento; en esta guerra de improvisación se probó que tenemos en el elenco grandes actores, que ante todo; se encuentran en búsquedas artísticas como la Compañía y que tienen todos los recursos para lograr el reto del teatro vivo.

RUTINA DE ENTRENAMIENTO
La preocupación radica en la conciencia de cómo se enfentan los entrenamientos; es importante abandonar la actitud pasiva y mecánica en el proceso de entrenamiento; encontrar una verdadera memoria corporal, emotiva, sensorial; en los ensayos y entrenamientos estar muy perceptivos, receptivos y con la máxima concentración posible para que la técnica en verdad aparezca como una herramienta de trabajo escénico.

El trabajo cardiovascular es de los más exigentes y es muy importante para el trabajo respiratorio, para la reflexión sobre la agitación del cuerpo y la expresión del personaje en un momento de cansancio; la mente debe ser la única alternativa cuando el cuerpo ya no da más; centrar objetivos de control es la solución para que el trabajo escénico siempre sea perfecto.

LA NOCHE
Es muy importante que se verifique la significación de cada uno de los personajes; pues se cae en muchos errores de pensamiento sobre la realidad creada para la ficción. Subtexto y significación es el llamado para lograr sostener la idea general de la obra. El proceso lecto-escritor nos debe ayudar a superar las mesas de trabajo con verdaderos resultados en la escena.

QUE LAS REFLEXIONES SOBRE LA ÚLTIMA MESA DE TRABAJO CONTINÚEN

FINAL DE INFARTO EN LA GUERRA DE IMPROVISACIÓN

La magia inició a la 1:00 p.m. cuando todos los artistas de la Compañía llegaron cargados de actitud a desarrollar una actividad que fortalecería técnicamente el espectáculo teatral La Habitación 501"

LOS EQUIPOS
Shamrock, Mi Mulazo, Los reencarnados, El experimento y al Red VIP fueron los nombres de los equipos en competencia, los himnos fueron muy creativos e impusieron una dicífil decisión para la primer valoración de la competencia, salvo Shamrock que no logró un buen desempeño en esta parte; los otros cuatro equipos dieron muestras de total entrega con cada uno de los himnos; el ganador de esta fase fue los Reencarnados.

Los uniformes a pesar de ser un vestuario que se improvisó en menos de dos días fue muy bien pensado y en algunos casos diseñado como lo hizo el Equipo la Red VIP y Mi Mulazo, llevándose los honores este último porque hasta mascota llevaron.

El Torneo comenzó a desarrollarse enfrentándose en la ronda inicial dos veces cada uno de los equipos buscando un puntaje máximo de 140 puntos; Mi Mulazo fue dirigido por Verónica Perilla; Los Reencarnados por Elkin Figueredo, La Red VIP por Camilo Arezvila, El Experimento por Edgardo Mariño y Shamrock por Yessenia Garzón.


Durante el desarrollo del torneo la competencia más dura fue entre Los Reencarnados, Mi Mulazo y con esfuerfo de la Red VIP; Shamrock y El Experimento estaban al final de la tabla al parecer por su desconocimiento de algunos conceptos técnicos y su nerviosismo.

LA FINAL
Mi Mulazo llegó a la final con un puntaje de 106 puntos seguido por Los Reencarnados con 103 puntos; eso era prácticamente un empate técnico; el ganador se definió en un sólo partido con la votación del público dando como ganadores absolutos de este primer Gran Torneo al Equipo "Los Reencarnados" conformado por Elkin, David, Jhon y Dayana.


LA COMPAÑÍA AGRADECE A TODOS SUS ACTORES DE LA SEDE DE BOGOTÁ POR ESE ESFUERZO CREATIVO, Y ENTREGAR UN EXCELENTE MOMENTO DE REFLEXIÓN TÉCNICA PERO TAMBIÉN DE DISPERSIÓN Y DIVERSIÓN.

REFLEXIÓN SOBRE EL TRABAJO DE LOS ACTORES

Esta semana ha sido muy particular, pensar en un proceso creativo para el montaje de una pieza teatral en el marco de un esquema de Compañía y con un elenco tan grande sólo sería posible a la luz de una poética que permita el funcionamiento sincrónico de un equipo que busca lo mejor en la escena.

Esta semana se tomaron decisiones muy difíciles de asumir como grupo creativo; Yeigmi dejó el rol protagónico de Salvador, no porque la Compañía no creyerá que el plan maestro no entregara las herramientas necesarias para que se lograra el resultado buscado; sino porque era imposible plantear un esquema de trabajo de construcción dramática cuando el cuerpo está enfermo.

El cuerpo es la arcilla del actor; como lo es el barro para el escultor; cuando el cuerpo no se encuentra en su perfecto estado el trabajo es duro y puede terminar con mi propósito escénico; en la Compañía Teatro Vivo de Colombia tenemos como una de las condiciones del buen actor no enfermarse porque si es así, no se puede trabajar en el teatro; porque si es así lo único posible es el control mental.

¿ENFERMOS?
Esta semana el elenco completo se dio cuenta de lo que la poética de la Compañía quiere expresar con el tema de la enfermedad; ¿qué hubiera sido del fin de semana pasado sin la presencia de Elkin por su dolencia en la costilla?; ¿qué hubiera sido del último ensayo si Verónica y Beatriz se dejan vencer por sus dolencias?; el proceso de todos nosotros habría sido inevitablemente vencido.

Algunos actores abandonan la rutina de entrenamiento porque creen no poder hacerlo; su cuerpo no les da; otros se integran al entrenamiento y miden sus posibilidades sin abandonar al equipo como lo hizo Luisa el sábado a pesar del tratamiento médico en el que se encuentra; eso sí sin ponerse en riesgo porque eso sería peor para el trabajo de Compañía.

Cuando en la Compañía hablamos de "NO enfermedad"; hablamos de que el trabajo en el teatro es colectivo y cuando yo quiero hacerlo, es porque así lo decido, pese a que mi cuerpo me lo impida; yo lo controlo y no permito que impida mi trabajo creativo ni el de los demás; es de esa forma que se construye una Compañía; es de esa forma que entendemos a los verdaderos artistas.

Gracias al rigor de nuestros actores que a pesar del esfuerzo que hacen al estar enfermos permiten que el plan maestro se desarrolle sin titubeos; Goethe decía que sólo el verdadero arte aparece ante los ojos del público como una revelación cuando el artista se inmola por su obra.

LOS SECRETOS DE LA HABITACIÓN 501

A partir del día de hoy la dirección de la Compañía revelará secretos importantes a tener en cuenta en el momento de la orquestación; estos secretos están relacionados con el desarrollo dramatúrgico de la obra. Los secretos son descubrimientos que refrescarán el trabajo escènico.

EL SECRETO HA SIDO REVELADO
LA DROGA MILAGROSA
Pendientes porque el juego inicia.

GUERRA DE IMPROVISACIÓN

Teniendo en cuenta el resultado sobre los momentos de improvisación de todo el elenco; la Compañía realizará una actividad tendiente a mejorar en este aspecto técnico de las escenas proponiendo al elenco hacer un Torneo de Improvisación Libre de Teatro Deportivo.

Por favor revisar el Cronograma para ver el horario (Sábado 12 de julio) de actividades de este proceso que refrescará todo el trabajo actoral de la obra.

En la sección Temática de la Compañía se publicará un artículo con las bases técnicas a tener en cuenta en el Torneo.

En la sección "La voz de los actores"; se publicarán los equipos y sus miembros, así que actores de la casa a preparse para improvisar.
CHARLA INFORMATIVA DE ACTIVIDAD: MARTES 8 DE JULIO 3:00 P.M.

CAMBIOS EN EL PLAN MAESTRO

Se acerca cada vez más el día del estreno y todas las agendas de la Compañía están retrasadas; la prioridad en este momento es el personaje vivo y la forma de acercarnos a las escenas con la libertad que ofrece el Teatro Vivo; es por esto que los procesos del Departamento de Arte deben ser llevados a otros horarios que hasta ahora se están estudiando. Necesitamos de todos los miembros de la Compañía para lograrlo. Necesitamos la Compañìa de la Compañía.

POR FAVOR A DIARIO ESTAR PENDIENTE DE NUESTRO CRONOGRAMA QUE EN ESTE PERIODO ES TAN SUSCEPTIBLE DE CAMBIOS.

NO HA LLEGADO LA NOCHE DE LA VENGANZA

Encontrar el rigor del personaje vivo es encontrar el rigor del artista autónomo que desde la comprensión misma de su universo artístico posibilita la vida en la vida del teatro; este sábado que pasó la Compañía en cabeza de su director diagnósticó los resultados del proceso creativo emprendido hace tan sólo dos meses; el resultado aunque no es lo que esperamos, tanto actores como directores lo percibimos; si demarca el punto en el que se encuentra el proceso y la tarea que nos queda por enfrentar en las próximas dos semanas.

NO HAY MEMORIA CORPORAL
Se diagnosticó que no hay memoria corporal en los intérpretes pues no recuerdan los movimientos básicos de una rutina de calentamiento; si ésta no fuera la respuesta, entonces el movimiento mecánico y no cinético está afectando el desempeño de los actores; y si no es así, entonces los actores no ponen el corazón en este entrenamiento tan importante para enfrentar la temporada. El resultado es que ninguno logró moverse con perfección; se nota que no han estudiado esta rutina; ¿falta de interés, de concentración o de escucha?; pero no de tiempo pues creemos que una rutina de movimientos tan sencillos como estos se puede reflexionar en cinco días de repetición.

CUESTA TRABAJO LA IMPROVISACIÓN
Puede ser que dentro del entrenamiento artístico de los actores no se haya establecido como transversalidad el hecho de la improvisación; reconocer las bases del trabajo improvisado se hace muy importante pues el sábado no se logró armar ni una sola escena completa convervando la idea general del conflicto y manteniendo la línea de pensamiento del actor. El resultado a modo de diagnóstico nos presenta un panorama en donde la técnica no está siendo utilizada por los actores pata enfrentar el espacio, el drama, la interpretación; la falta de escucha y la falta de estudio conciente del personaje afecta el trabajo en la escena.

NO ENCONTRAR EL PSICODRAMA
Es difícil hallar el psicodrama en los ensayos de la Casa Teatro de Bogotá; cuando es propuesto por uno de los directores se lograr entrar; pero cuando se busca que la propuesta sea planteada por un actor se ingresa en el campo de la incertidumbre; ¿de repente aún seguimos pensando que al personaje seguimos prestándole el cuerpo y que nada de lo que ocurre es real; que estoy siempre yo como actor conciente de lo que pasa?; o acaso ¿dudo de las políticas escénicas de construcción dramática?; o mejor, ¿creo que hay otros caminos para construir el personaje?; es un periodo crítico que nos pone entre la espada y la pared; si el equipo artístico no supera rápidamente este momento que atraviesa podríamos estar en serios problemas; invito a los actores del elenco que den máxima prioridad en sus agendas al trabajo creativo desarrollado y esperamos las respuestas más positivas.

ESPERAMOS SUS COMENTARIOS SOBRE LA PASADA ETAPA DE CONSTRUCCIÓN DRAMÁTICA.

LA NOCHE DE LA VENGANZA

Ensayo de aproximación al drama central

Muchas sensaciones, un espacio de magia que debemos aprender a controlar y sobretodo entender psicodramáticamente al personaje vivo. Nuestro trabajo con "La noche aquella"; es llevar al personaje a ese momento físico, espacial, conductual, anímico... ¿Qué camino tomará él o ella para llegar a esa noche, al momento justo minutos antes de que entre Tirsol?

Mucho estudio equipo, y cuando digo mucho estudio es una relación del ensayo psicodramático, de lo que puedo encontrar en el texto dramatúrgico; de las mesas de trabajo; conectar la mente y el corazón con un sólo objetivo, el personaje vivo.

La noche no salió como esperabamos, pero eso es parte de nuestro proceso, no nos desmotivemos, debemos tomar fuerzas y enfrentarlo... debemos encontrar esa noche este sábado.

WALDINA; EL MEJOR APOYO PARA EL PSICODRAMA

Cuando se habla de Waldina Bermúdez en la Compañía, se tiene que hablar de la pericia emocional con la que asume el reto de cada escena; el control milimétrico de cada ángulo de la conducta de sus personajes y la forma como asume el encuentro con el público llevando la improvisación a otro nivel; es una actriz psicodramática con mucho rigor.

Es la madre del Teatro Vivo e impregna las puestas en escena con la madurez que sólo traen los años; Licenciada en lenguas, especialista en arte y folclore de la Universidad del Cauca, egresada de la Escuela de Artes Vivas y Escénicas; siempre está ligada a la dirección de arte focalizando sus esfuerzos en el diseño de maquillaje y caracterización de personajes.

Ha participado con roles protagónicos en las obras de sala: La Sospecha, Pinocho y la contadora de cuentos, Misión Princesa y la Leyenda de Zulat y Monstruos; En los espectáculos de terror: Subterráneo y La habitación 501; en los Espectáculos de Teatro en calle: Los tres caídos, El cartero, Los Condenados, Los Cuatro Reinos, El país de mi vecino y La Visita. Ha dirigido las piezas teatrales: Desde adentro, la danza de las flores, El libro mágico y Pinocho; es tallerista de Montaje de la Escuela de Artes Vivas y Escénicas, coordinadora del proyecto descentralizado Liceo Alejandro de Humboldt y miembro fundadora de la Compañía Teatro Vivo de Colombia.
El proyecto de Waldina en su estadía en la Casa de Bogotá está ligado al crecimiento psicodramático de los personajes; sobre todo en el arreglo narrativo; y la construcción de lo que será el maquillaje y vestuario de la obra.
Es un placer para todo el equipo de dirección y sé que para el elenco de la recién abierta Casa Teatro de Bogotá tenerla en nuestra sede para que alimente nuestro proceso creativo.
BIENVENIDA A TU CASA WALDINA.
(En la foto en un ensayo como Aurora en la Temporada de La Sospecha 2006)

ENTREGA DE LIBRETOS

Ayer a las 3:00 p.m. se reunió el elenco y el equipo de dirección del Espectáculo Teatral "La Habitación 501"; para hacer la lectura de los libretos de la obra; esta sesión de trabajo que marca el inicio de la recta final del montaje fue bastante interesante en la medida que llovieron muchas críticas al documento dramatúrgico. El mensaje que envía el equipo de dirección es que "entender el Teatro Vivo es entender que el teatro no se halla en la virtud de la palabra escrita; a pesar de su virtuosidad; sino en la virtud de la palabra dicha; el teatro sólo es teatro en el momento vivo". Agradecemos sus comentarios.
(En la foto Angie Certuche, Rosas Sanmiguel en la Temporada de "La Habitación 501 en el 2005)